Античний театр, присвячений богу Діонісу, був головною сценою як Афін, так і всієї Еллади. Він функціонував протягом декількох століть. Тут народилася трагедія і сформувалися ключові традиції драматургії тієї епохи.
Спільні риси
Афінський театр Діоніса був відкритий в V столітті до н. е. Дерев 'яну будівлю побудували на південному сході Акрополя. Його назвали і побудували на честь бога Діоніса (його ж ім 'ям називалися щорічні свята - Малі і Великі Діонісії). Театральні виступи проводилися саме під час цих урочистостей. Тому більшу частину року будівля була закрита і ніяк не використовувалася. Діоніс - молодший з олімпійців, який заступляв виноградарству і виноробству. Його святковий спосіб життя відмінно підходив для щорічного свята.
Театр Діоніса був місцем не просто виступів, а виступів-змагань. Під час них влаштовувалися змагання між трьома авторами трагедій. Кожен з учасників ставив кілька творів. Крім власне трагедії, це могла бути сатирівська драма з міфологічним сюжетом. Окреме змагання влаштовувалося для авторів комедій. Результати змагань фіксувалися в спеціальних бланках. Це були дідаскалії, які відправлялися в міський архів. Важливість діонісій підкреслював той факт, що дні цього свята оголошувалися вихідними, а в заходах брало участь все населення міста.
Глядацькі місця
У 326 році до н. е. театр Діоніса був серйозно реконструйований. Греки відмовилися від дерев 'яної сцени і замінили її мармуровою. З 'явилися і нові сидіння з каменю (всього було зроблено 67 рядів). Найближче до сцени перебували почесні гості - політики, військові, багатії тощо. У кожного з них було своє персональне крісло - на ньому висікалися посада та ім 'я власника. У римську епоху імператор Адріан вибрав собі місце в другому ряду (він був шанувальником грецької культури). З інших цезарів до театру Діоніса мав відношення Нерон - він виступав прямо на легендарній афінській сцені.
Місця для глядачів досягали заснування верхнього міста - Акрополя. Після реконструкції театр Діоніса вміщував у себе 17 тисяч відвідувачів. За мірками тодішніх Афін, у ньому могла вміститися половина населення поліса. Стародавній театр Діоніса обходився без покрівлі і перекриттів. Хор, актори, глядачі - всі перебували на свіжому повітрі. З цієї причини вистави в основному проходили в світлий час доби.
Організація урочистостей
У стародавніх греків, а значить, і в афінян, не існувало жрецької касти. З цієї причини організацією свят у театрі Діоніса займалася державна влада. Проведення змагань та урочистостей перебувало в компетенції афінських посадових осіб. Вони користувалися офіційними повноваженнями і державними коштами.
За Акрополь, театр Діоніса та інші суспільно важливі місця Афін відповідали архонти (вищі посадові особи поліса). Вони ж призначали хорегів. В обов 'язки цих людей входив відбір драматургів, поетів, хору і п' єс, які приймав і ставив театр Діоніса. Греція від мала до велика завжди уважно стежила за новими виставами, і зробити неправильний вибір щодо репертуару відповідальні особи не мали права. Хорегами призначалися найзаможніші жителі Афін. Вони також витрачали свої кошти на організацію громадських заходів у театрі Діоніса.
Місце народних зборів
Стародавні Афіни жили відповідно до законів демократії. Місто мало свій народний збір - екклесію. Спочатку воно скликалося на Пніксі - кам 'янистому пагорбі на захід від Акрополя. Після відкриття театру Діоніса Пнікс визнали непридатним, а збори іноді стали організовуватися в театрі.
Брати участь в екклесії мали право всі афінські громадяни-чоловіки старше 20 років. При вході кожному видавалася дозвільна дощечка. У належні дні зборів до театру не допускалися люди з чорних списків. За дотриманням цього правила стежили лексиархи (в їх веденні знаходилися списки повнолітніх афінян). Традиційно перед кожним зібранням жителі поліса здійснювали жертвопринесення і молилися богам-олімпійцям.
Орхестра, скени, декорації
Архітектурною основою театру був орхестра - круглий майданчик, на якому виступали актори, музиканти і хор. У перекладі з давньогрецької ця назва означала буквально "місце для танцю". Спочатку на орхестрі співали дифірамби Діонісу. Пізніше цей жанр еволюціонував у трагедію, з якою асоціюється вже класичний античний театр. В середині орхестри розташовувався жертовник для жертвопринесень (зазвичай афіняни загартовували свиню).
Спеціально для акторів будувалися намети для переодягання - скени. Вони примикали до орхестри. До них також прилаштовувалися спеціальні вежі, необхідні для поліпшень акустики і підсилень резонансу в театрі. Передній фасад скени (проскінь) використовували для кріплення барвистих декорацій. Вперше їх у V столітті до н. е. винайшов знаменитий трагік і драматург Софокл. Декорації для вистав малювалися на полотнах і дошках. Все це нам подарувала Стародавня Греція. Театр Діоніса став майданчиком, звідки нововведення в галузі сценічного мистецтва поширилися по всьому світу і стали надбанням цілого людства.
Особливості вистав
За традицією в кожному спектаклі в театрі Діоніса брало участь не більше трьох акторів. Через це одній людині іноді доводилося грати відразу безліч ролей. Ще одна особливість - чоловіки виконували навіть жіночі ролі. Кожен автор трагедії, який брав участь у змаганні, отримував команду хореографів і акторів.
Саме в театрі Діоніса з 'явився звич ділити акторів на протагоністів (головних героїв) та інших персонажів. Виконавці ролей розподілялися між драматургами за допомогою випадкового жереба. Під час свята в театрі працювали судді. Вони визначали переможця змагання.
Кожен трагік виступав зі своєю тетралогією або трилогією (групою п 'єс). Цікаво, що на ранньому етапі розвитку театру деякі драматурги були не тільки власне авторами, а й акторами у своїх творах (як, наприклад, Софокл). До спектаклів пред 'являлася обов' язкова вимога - новизна. За всю історію театру виняток було зроблено тільки одного разу - для трагедій Есхіла, основоположника даного жанру. Але навіть ця обмовка мала місце вже після смерті античного автора.
Драматург, який представляв свою п 'єсу, повністю відповідав за її зміст: літературний текст, музику, сценічне оформлення, гру акторів, танці, хорові виступи. При цьому хорег брав на себе організаційні обов 'язки. Автор же був режисером і керівником репетицій. Якщо драматург розумів, що поодинці йому не впоратися, він мав право запросити помічників. Однак у такому випадку трагік мав оплатити їхню працю з власної кишені.
Актори
Згодом традиції в театрі Діоніса змінювалися. Наприклад, все більше функцій брали на себе актори-протагоністи. Вони ставали антрепренерами і навіть запрошували іншу частину трупи. До акторів пред 'являлися певні вимоги. Вони повинні були володіти бездоганним, сильним і звучним голосом, однаково придатним як для вокальних виступів, так і для декламації віршів. Афіняни завжди вважалися прискіпливими глядачами. Чуйні до голосу актора, вони могли освистати протагоніста за будь-яку помилку (наприклад, відомий випадок освистання за неправильний наголоси в слові). Греки вважали, що раз Діоніс - бог театру, то виходили на сцену - його глашатаї, і вони були зобов 'язані не осоромити цей статус.
Також від виконавців ролей вимагалося володіння мистецтвом жесту. Як правило, актори виступали в масках і громіздких вбраннях. Нося такий костюм, людина повинна була вміти наочно висловлювати емоції. В афінському театрі при зміні настрою п 'єси актор швидко міняв маску. Часто це робилося прямо по ходу вистави. Актор міг стрімко відвернутися від глядачів або впасти на коліна. Нарешті, виконавці ролей повинні були вміти танцювати і мати витривалість. Деякі уявлення могли розтягнутися на 8-10 годин. Весь цей час актор не мав права показувати свою слабкість і стомленість. Подібне навантаження міг витримати далеко не кожен чоловік. Нерідко акторами театру Діоніса ставали відомі атлети та учасники Олімпійських ігор.
Вартість відвідування
Спочатку вхід в афінський театр був безкоштовним. Його двері відкривалися для всякого бажаючого: чоловіків, жінок, громадян і метеків - переселенців і неповносправних жителів Аттики. Однак пізніше була введена плата. Вона становила 2 оболи. При Періклі з 'явилася традиція давати жителям Афін кредити на відвідування театру (теорикон).
Подальша доля
Друга серйозна перебудова театру сталася в I столітті, коли Греція вже опинилася під римським пануванням. З настанням нових часів центр культурного життя Афін став обслуговувати нові свята. Тепер давньогрецький театр Діоніса призначався для гладіаторських і циркових вистав. Через це перед глядацькими місцями був побудований високий борт. При імператорі Нероні також з 'явився фриз із зображенням сатирів, що зберігся до наших днів.
Поруч з театром знаходилися й інші унікальні зразки античної архітектури. До них можна віднести храм Діоніса і Періклов Одеон - будівлю, в якій проводилися музичні та співочі змагання. Ці споруди не збереглися - від них залишилися лише руїни.
Театр Діоніса в Афінах прийшов у запустіння після прийняття Римською імперією християнства. У візантійську епоху він поступово руйнувався - час не щадив стародавню споруду. Сьогодні театр є об 'єктом особливої культурної значущості. На догляд за ним влада Греції витрачає чималі кошти.