Одяг займає в нашому житті одне з провідних місць! Вона не тільки оберігає нас від зовнішніх впливів природи, але й прикрашає наше тіло! Багато людей намагаються виглядати красиво і наздогнати моду, але мало хто знає, що більшість термінів, що належать до моди і швейного мистецтва, французького походження.
Літнє взуття
Стаж Парижа, як диктатора моди, вселяє повагу. Часто зустрічаються терміни haute couture (від кутюр) і pret-a-porter (прет-а-порте). На них варто зупинитися трохи детальніше.
«Від кутюр» - швейне мистецтво вищої якості. У більш вузькому значенні - це унікальна творчість провідних паризьких салонів мод, які задають тон у міжнародній моді. Це французька «вища мода». Природно, «вища мода» є і в інших країнах, як, наприклад, в Італії - alta moda. «Від кутюр» - це також і окремі унікальні моделі, які виробляються в знаменитих салонах мод на замовлення клієнта.
«Прет-а-порте» означає «готове для шкарпетки». Моделі одягу, що входять в цю групу, виробляються великими партіями і продаються в маленьких магазинах - boutique (бутік), що належать салонам мод «вищої моди», а також великим універсальним магазинам. Різниця в цінах між моделлю «від кутюр» салону мод і «прет-а-порте» тієї ж фірми значна. «Прет-а-порте» також називаються моделі одягу створювані поза салонами мод для масового виробництва, які раніше називалися confection - готова сукня. Цій назві зазвичай відповідає та частина масової продукції, в якій найгостріше проявляється мода поточного моменту і яка не виробляється величезними тиражами, як звичайні уніфіковані масові вироби.
Поняття «від кутюр» з'явилося в середині XIX століття, коли виникли перші Салони мод у сьогоднішньому розумінні і з'явилися модельєри, часто оточені містичним ореолом. Безсумнівно, ці чаклуни, що створювали шедеври з шовку, оксамиту, мережива і перлів, орієнтувалися насамперед на високопоставлених дам. Однією з найяскравіших особистостей епохи кринолінів був англієць Уорт, який підкорив своїми ідеями паризьке суспільство і навіть Євгену, дружину Наполеона III. Завдяки своїм безрахунковим туалетам Євгенія увійшла в історію моди. Зародження «вищої моди» пов'язане з назвою Уорта.
Фантастичні творіння Уорта і його колег котирувалися так високо не тільки через дорогі матеріали і чудове виконання. Найважливішим було ім'я творця, який, «підписуючи» сукню, робив її твором спокуси, а власниця цього туалету забезпечувала собі високе становище в суспільстві. У 1868 році був створений Паризький комітет Профспілки швейної промисловості, який і до сьогоднішніх днів об'єднує найвидатніші салони мод і фірми Парижа і вирішує правові питання, що стосуються моди. Але мода все ще не була визнана мистецтвом, рівноправним серед інших. Лише в 1943 р. був виданий закон, за яким модельєри отримали рівні права з діячами літератури і мистецтва.
Після Уорта прапор «високої моди» перейшов до інших модельєрів. Потрібно було володіти величезним талантом, щоб зуміти відбити в одязі ідеї свого часу, сформувати вигляд жінки (і чоловіка) згідно зі своїм ідеалом. На початку XX століття в декадентських салонах царював Пуаре. У його полум'яних помаранчевих і лілових східних ескізах проявлялися модерністська гнучкість і драматизм. Майже півстоліття вгадувала бажання жінок легендарна мадам Шанель. У 20-ті роки вона одягала жінок у звичайні сірі, чорні та бежеві сукні-сорочки, в трикотажні пуловери і кардигани, прикрашала їх фальшивими коштовностями, дозволяла їм носити сукні з ситця, які до цього носили лише служниці. Вона увічнила своє ім'я парфумами «Шанель N 5», а в 50-ті роки подарувала своїм шанувальникам знаменитий костюм «Шанель».
У 30-ті роки на арені «високої моди» схрестили шпаги мадам Віоне і мадам Скіапарелі. Перша з них пропагувала крій сукні по діагоналі, друга ввела квадратні плечі, які протягом 15 років вважалися обов'язковим елементом в одязі. Лише в 1947 р. Крістіан Діор відмовився від них і цим викликав справжню революцію в моді. Силует, запропонований Діором, з підкресленою талією і довгою вільною спідницею був діаметрально протилежний панівному тоді короткому і кутуватому силуету і, очевидно, відповідав повоєнним ідеалам жінки. У 1955 з'явилося сенсаційне «робсак», тобто сукня-мішок. У 60-ті роки наробила шуму міні-спідниця, яка в продовження десяти років задавала тон в моді. З міні-спідницею тісно пов'язане ім'я Андре Куража. Архітектор за освітою, він і в одяг прагнув внести конструктивні елементи, світлі тони, геометричні поверхні, вірячи, що він створює моду майбутнього. У 60-ті і 70-ті роки, без сумніву, найбільшим успіхом користуються моделі Ів Сен Лорана. У його колекціях відчувається вплив абстрактного мистецтва, ностальгічного настрою, циганської романтики, військової уніформи, пісків Сахари і степів Киргизії. Але разом з фантастикою він пропонує і класику.
Французьке мистецтво моди з його традиціями та історією завжди було яскравим видовищем, що збирає велику кількість репортерів, кінозірок і багатих покупців.