"Король інструментів" - саме так називають за величезні розміри, приголомшливий діапазон звучання і унікальне багатство тембрів духовий орган. Музичний інструмент з багатовіковою історією, який пережив періоди величезної популярності і забуття, він служив як для релігійних служб, так і світських розваг. Унікальний орган і тим, що відноситься він до класу духових інструментів, але при цьому оснащений клавішами. Особливістю цього величного інструменту є і те, що для гри на ньому виконавець повинен віртуозно володіти не тільки руками, а й ногами.
Трохи історії
Орган - музичний інструмент з багатою і стародавньою історією. На думку фахівців, прабатьками цього велетня можна вважати сирінкс - найпростішу тростинну флейту Пана, стародавній східний органчик з тростини шен і вавилонську волинку. Об 'єднує всі ці несхожі один на одного інструменти те, що для вилучення з них звуку необхідний більш потужний, ніж можуть створити людські легені, потік повітря. Вже в давнину був знайдений механізм, здатний замінити дихання людини - хутра, подібні тим, що використовувалися для роздування вогню в ковальському горні.
Давня історія
Вже у II столітті до н. е. грецький умілець з Александрії Ctesibius (Ктесебій) винайшов і зібрав гідравлічний орган - гідравлос. У нього повітря нагніталося водяним пресом, а не хутрами. Завдяки таким змінам, повітряний потік надходив значно рівномірніше, і звук органу став більш красивим і рівним.
У перші століття поширення християнства повітряні хутра прийшли на зміну водяному насосу. Завдяки такій заміні з 'явилася можливість збільшити як кількість, так і розмір труб в органі.
Подальша історія органу, музичного інструменту, досить гучного і мало регульованого, розвивалася в таких європейських країнах, як Іспанія, Італія, Франція і Німеччина.
Середні віки
У середині V століття н. е. органи будувалися в багатьох іспанських церквах, але через дуже гучне звучання використовувалися тільки в дні великих свят. У 666 році папа Віталіан ввів цей інструмент у католицьке богослужіння. У VII-VIII століттях орган зазнав кількох змін та удосконалень. Саме в цей час у Візантії створювалися найвідоміші органи, однак і в Європі розвивалося мистецтво їх будівництва.
В IX столітті центром їх виробництва стала Італія, звідки вони виписувалися навіть до Франції. Надалі і в Німеччині з 'явилися майстерні майстри. До XI століття в більшості європейських країн будувалися такі музичні гіганти. Однак варто зазначити, що сучасний інструмент значно відрізняється від того, як виглядає орган середньовічний. Створені в середні століття інструменти були значно грубішими за пізніші. Так, розміри клавішів варіювалися від 5 до 7 см, а відстань між ними могла досягати 1,5 см. Для гри на подібному органі виконавець використовував не пальці, а кулаки, з силою вдаряючи ними по клавішах.
У XIV столітті орган стає популярним і широко поширеним інструментом. Цьому сприяло і вдосконалення цього інструменту: клавіші органу прийшли на зміну великим і незручним пластинам, з 'явилася басова клавіатура для ніг, оснащена педаллю, помітно різноманітнішою стали регістри, а діапазон - ширше.
Епоха Відродження
У XV столітті було збільшено кількість трубок і зменшено розміри клавіш. У цей же період стали популярні і широко поширені маленький переносний (органетто) і невеликий стаціонарний (позитив) орган.
Музичний інструмент до XVI століття стає все більш складним: клавіатура стає п 'ятимануальною, причому діапазон кожного з мануалів міг доходити до п' яти октав. З 'явилися реєстрові перемикачі, що дозволили значно збільшити темброві можливості. Кожна з клавіш могла з 'єднуватися з десятками, а іноді і з сотнями труб, що видавали звуки, однакові за висотою, але різняться за фарбуванням.
Бароко
Багато дослідників називають XVII-XVIII століття золотим періодом органного виконавства та органобудування. Побудовані в цей час інструменти не тільки прекрасно звучали і могли імітувати звучання якогось одного інструменту, а й цілих оркестрових груп і навіть хорів. Крім того, відрізнялися вони і прозорістю і ясністю тембрового звучання, найбільш підходящого для виконання поліфонічних творів. Слід зазначити, що більшість великих органних композиторів, таких, як Фрескобальді, Букстехуде, Свелінк, Пахельбель, Бах, писали свої твори саме для "барокового органу".
"Романтичний" період
Романтизм XIX століття, на думку багатьох дослідників, з його прагненням надати цьому музичному інструменту багате і потужне звучання, притаманне симфонічному оркестру, зробили як на будівництво органів, так і на органну музику сумнівний, і навіть негативний вплив. Майстри, і в першу чергу француз Арістід Кавайє-Коль, прагнули створити інструменти здатні стати оркестром для одного виконавця. З 'явилися інструменти, в яких звук органу став надзвичайно потужним і масштабним, з' явилися нові тембри, а також були зроблені різні конструктивні удосконалення.
Новий час
XX століття, особливо на своєму початку, характеризується прагненням до гігантизму, що відбилося і на органах та їх масштабах. Однак подібні віяння швидко пройшли, і серед виконавців і фахівців з будівництва органів виник рух, який пропагував повернення до зручних і простих інструментів барокового типу, що володіють справжнім органним звучанням.
Вигляд
Те, що ми бачимо із залу, - зовнішня сторона, і називається вона фасадом органу. Дивлячись на нього, складно визначитися з тим, що ж це таке: чудовий механізм, унікальний музичний інструмент чи витвір мистецтва? Опис органу, музичного інструменту дійсно значних розмірів, може скласти кілька томів. Постараємося в кілька рядків зробити загальні замальовки. Перш за все, фасад органу унікальний і неповторний у кожному із залів або храмів. Загальним є тільки те, що складається він з труб, зібраних у кілька груп. У кожній з таких груп труби вишикувані по висоті. За суворим або багато прикрашеним фасадом органу ховається складна конструкція, завдяки якій виконавець може наслідувати пташині голоси або шум морського прибою, зімітувати високе звучання флейти або цілої оркестрової групи.
Як влаштований?
Розгляньмо пристрій органу. Музичний інструмент дуже складний і може складатися з трьох і більше невеликих органів, якими виконавець може керувати одночасно. Кожен з них має свій набір труб - регістрів і мануала (клавіатури). Управління цим складним механізмом здійснюється з виконавського пульта, або як його ще називають - кафедри. Саме тут розташовані одна над іншою клавіатури (мануали), на яких виконавець грає руками, а внизу - величезні педалі - клавіші для ніг, що дозволяють витягувати найнижчі басові звуки. В органі може бути багато тисяч труб, вибудуваних в ряд, і знаходяться у внутрішніх камерах, закриті від очей глядача декоративним фасадом (проспектом).
Кожен з малих органів, що входять у "великий", має своє призначення і назву. Найбільш поширені наступні:
- головний - Haupwerk;
- верхній - Oberwerk;
- "рюкпозитив" - Rückpositiv.
Haupwerk - "головний орган" містить основні регістри і є найбільшим. Дещо менше і з більш м 'яким звучанням Rückpositiv, крім того, він містить і деякі регістри, що солюють. "Оберверк" - "верхній" вносить в ансамбль ряд звукопідбивальних і солюючих тембрів. Труби "рюкпозитива" і "оберверка" можуть встановлюватися в напівзакриті камери-жалюзі, що відкриваються і закриваються за допомогою особливого швелера. Завдяки чому можуть створюватися такі ефекти, як поступове посилення або ослаблення звуку.
Як ви пам 'ятаєте, орган - музичний інструмент клавішний і духовий одночасно. Він складається з безлічі труб, кожна з яких може видавати звук одного тембру, висоту і сили.
Група труб, що видає звуки одного тембру, об 'єднуються в регістри, які можуть бути включені з пульта. Таким чином, виконавець може вибрати потрібний регістр або їх комбінацію.
У сучасні органи повітря нагнітається за допомогою електричного мотора. З хутрів, через повітропроводи, зроблені з дерева, повітря прямує до вінладів - особливої системи дерев 'яних ящиків, у верхніх кришках яких виконані спеціальні отвори. Саме в них укріплені органні труби своїми "ніжками", в які і надходить під тиском повітря з вінлад.