Картини Караваджо: "" Поцілунок Юди "", "" Хворий Вакх "", "Юдіф і Олоферн" ". Мікеланджело Мерізі да Караваджо

Картини Караваджо: "" Поцілунок Юди "", "" Хворий Вакх "", "Юдіф і Олоферн" ". Мікеланджело Мерізі да Караваджо

Караваджо Мікеланджело Мерізі осягнув у своєму мистецтві, що є смерть і яким чином християнин постає перед її обличчям, де та дороговказна нитка, яка призведе його до порятунку.

Мистецтво бароко

Караваджо є представником мистецтва бароко, яке зробило смерть фактом життя. Її неможливо відокремити від насильства і страждання. Смерть і її зображення оволоділи почуттями живописця і підпорядкували їх собі. Картини Караваджо - це найчастіше екстаз святих, їхнє молитовне єднання з богом у любові і смерті, їхнє вище паломництво перед її обличчям. Це вже не тиха і мирна подія, як у період Відродження. У бароко вона стає не особистим, а публічним фактом, частиною життя, вселяє страх і жах. Людина не просто тихо помирає, а буває вирвана з неї насильством або злим роком. Приклади тому - картини Караваджо: "Давид з головою Голіафа", "Принесення в жертву Ісака", "Усікнення глави Івана Хрестителя".

Життя Караваджо

Караваджо народився в родині архітектора. Він рано оволодів основами майстерності і навчався в Мілані у художника Петерцано. Ломбардська школа дала художнику відчуття життя і прагнення її передати. Доля художника була настільки непростою, що сама його особистість спонукала до роздумів. У пошуках свого шляху в житті і живопису Караваджо залишає Ломбардію і, відвідавши всі міста північної Італії, приїжджає в Рим, де у нього немає покровителів. З великими труднощами він зважає на впливових церковних сановників. Важко судити про Караваджо як про людину віри. Тому немає документальних підтверджень. Як людину, її хвилювало очікування перед вічністю.

Такі картини Караваджо, як "Мучеництво св. Матвія", "Положення у труну", "Саломея з головою Івана Хрестителя", - цьому підтвердження. Тема бренності (vanitas) проходить через всю творчість живописця з юних років до його смерті.

Рубіжна робота з колекції Боргезе, 1591 рік

"Хворий Вакх" - це твір, який з 'явився не випадково. Художник важко захворів, був поміщений в госпіталь, а потім переведений в підвал, де догляду за ним вже не було, і він дійсно перебував на межі смерті. Випадково його помітив там священик, який знав Караваджо. Художника підняли в палати, забезпечили догляд, і він вижив.

Після одужання в напівхворому стані він пише картину "Хворий Вакх", на якій, як вважають, він зобразив себе ще в стані хвороби. Про це говорить холодний колорит картини, а тему смерті обігрують в 'ядаючі листя на першому плані, які нагадують глядачеві, що все життя тільки тимчасове. Після цього він все частіше включає в свої натюрморти, які несуть присмак бренності, нагадування не тільки про життя, але про те, що їй прямо протилежно.

Молитва як паломницький екстаз

Долучення людини до віри відбувається в тому числі і через молитву. Прикладом такого духовного подвигу для вірних XVI століття був св. Франциск Ассизький. "Екстаз св. Франциска" (1598) для простих людей був прикладом осягнення віри. Він зображує молитовний екстаз, рівний смерті. Це не фізична смерть, а духовне переродження, народження людини віри і любові. Ангел, який підтримує його голову, тримає, щоб потім вручити, стигмати св. Франциску. Але пізніше (1600 рік) ми бачимо вже іншого св. Франциска, як бідного мандрівника, як паломника. У нього груба ряса, діра на плечі. Його хвилює те, з чим він постане перед Богом, тому він тримає в руках череп.

Образ "Св. Ієроніма" (1606) - приклад аскетизму, який прищеплений висотам духу через відхід від світських спокус до печерного життя. Нагородою йому є божественне об "явлення. Про це намагається нагадати художник своєму глядачеві. Натюрморт - книга, перо - показує, що святий став провідником божественного слова.


Обличчя смерті

У ранні роки творчості пише традиційний твір Караваджо - "Медуза" (1593-1594) у вигляді круглого щита. Її дуже часто зображували на дерев 'яних щитах, обтягнутих шкірою, і дарували чоловікам у знаменні події їхнього життя.

Не відступаючи від традицій, зображує чудище в передсмертних муках Караваджо. Медуза у художника ще не мертва, настали її останні секунди. Написано перехідний стан, коли життя ще присутнє, але йде по краплі, і Медуза це відчуває. Обличчя ще живе і кричуще, але вже блідість покриває його, і життя ось-ось зникне назавжди. Зображення Медузи дуже натуралістичне, тому що слід злякати кошмаром зникнення. А в цей час колихаються живі змії навколо її голови. Ця та інші досить жорстокі сцени вереницею проходять через мистецтво Караваджо.

Подвиги віри

"Юдіф і Олоферн" (1595-1596). Історія така. Олоферн з військом осідав рідну Веттулію, де жила Юдіф. Дівчина пробралася в намет полководця. Красуня Юдіф і Олоферн пірують. Безстрашна дівчина опановує його вином і відрубує голову. Забравши її собою, вона повертається за стіни міста, і голова Олоферна виставляється на списі для загального огляду. Військо відступає, і народ врятований. У Караваджо зображено відверте насильство.

На полотні Юдіф з огидою і гребливістю відрубує голову, тримаючись від нього на відстані. Караваджо - один з перших, хто зобразив сам момент цього відрубування, що чисто фізіологічно вельми неприємно: очі вилізли з орбіт, рот Олоферна відкритий, він кричить. Припускають, що голова Олоферна - автопортрет.

Дуже схожий на неї "Давид і Голіаф" (1596). На першому плані знову жорстоко відрубана голова. Ще більше це видно на більш пізньому однойменному творі, коли художник відобразив свою голову, відрубану Голіафом (1605). Театральним жестом Давид виштовхує на перший план страшну голову, як обличчя смерті.

Те ж саме було зображено у творі з галереї Боргезе, де абсолютно точно художник написав самого себе (1606). Тут є найтонша і складна інтонація трагедійного прийняття смерті. Такі картини Караваджо, що зображають страхітливі моменти смертей.

Останні роки, поневіряння

Мотиви смерті повторені в його пізніх роботах, після того як він був змушений тікати з Риму, оскільки він випадково під час гри і в суперечці вбив свого супротивника. Папською постановою художник був засуджений. Він з 1606-го по 1610-й поневіряється по Мальті, а потім помирає в Тоскані. Саме в ці роки він створює свої найбільш трагічні і глибокі твори. Він пише кілька варіантів "Саломеї з головою Івана Хрестителя", "Засікнення глави Івана Хрестителя" (1608, собор Сан Джованні, Валетта). Це безсумнівні шедеври Караваджо, яким ніхто адекватно не міг наслідувати.


"Усікнення" - це величезна робота, на якій зображено звичайний сюжет. Незвичайність його в тому, що ми ніби реально стоїмо у величезному пустельному дворі з його колосальною аркою, складеною з каменю. Відвертість зображеного підкреслюється тим, що кат відрубав, але ще не підняв голову. Тобто знову повторюється момент переходу від живого до неживого, коли ще нитки життя пов 'язують тіло і голову. Але найбільше вражає і дає трагедійність зображенню те, що в крові, яка розтікається з тіла, Караваджо підписує своє ім 'я. Ця кров "я об" єднує себе з жертовною смертю Івана Хрестителя.

Освітлення на картинах Караваджо

Для Караваджо світло є не просто інструментом, яким він моделює форму, надає об 'єм і пластику. Світло у художника - це драматургія. Він виявляє основні компоненти змісту і створює його. Художник світлом вихоплює якісь головні моменти, роблячи на них акцент. За документальними джерелами зі старих авторів явище, що він писав у затіненій майстерні і користувався штучним освітленням.

Несподівана знахідка

Вважалася давно втраченою картина Караваджо "Поцілунок Юди". У Дубліні в 1990 році монастир Св. Ігнатія звернувся до Національної галереї Ірландії. Ченцям була потрібна реставрація картини, яка у них перебувала з 30-х років XX століття.

Реставратор відразу зрозумів, хто автор цього шедевра, який був відомий тільки за копіями. Художник його створив на замовлення свого постійного клієнта Маттеї. Потім його нащадки визнали картину копією і продали 1802 року в Шотландію, де вона залишалася до 1921 року і була перепродана в Ірландію дитячому лікарю. Потім вона була віддана в дар монастирю, де і висіла в трапезній. Після реставрації картина залишилася в безстроковій оренді в Національній галереї. Сюжет ґрунтується на євангельському тексті. Юда цілує Спасителя, коли той виходить з Гефсиманського саду, щоб вказати вартовим, кого слід заарештувати.