Багато міфічних персонажів давнини знаходили своє відображення у творах мистецтва - картинах, скульптурах, фресках. Аполлон і Дафна - не виняток, вони зображені на багатьох картинах, а великий скульптор Джованні Лоренцо Берніні навіть створив скульптуру, яка відома в усьому світі. Історія безвідповідально закоханого бога вражає своїм трагізмом і залишається актуальною донині.
Легенда про Аполлона і Дафна
Аполлон був богом мистецтва, музики та поезії. Згідно з легендою, одного разу він прогнівав молодого бога Ерота, за що той пустив у нього стрілу любові. А другу стрілу - антипатії - пустив Ерот у серце німфи Дафни, яка була дочкою промовного бога Пенея. І коли побачив Аполлон Дафну, з першого погляду в ньому запалилася любов до цієї юної і прекрасної дівчини. Він закохався і не міг відвести погляду від її незвичайної краси.
Уражена в серці стрілою Ерота, Дафна з першого погляду відчула страх і запалала ненавистю до Аполлона. Не поділяючи його почуттів, вона кинулася бігти геть. Але чим швидше Дафна намагалася втекти від переслідувача, тим наполегливішим був закоханий Аполлон. У ту мить, коли він майже наздогнав свою кохану, дівчина змолилася, звертаючись до батька і просячи допомоги. У той момент, коли вона закричала в розпачі, ноги її почали селити, приросли до землі, руки перетворилися на гілки, а волосся стало листям лаврового дерева. Розчарований Аполлон довго не міг прийти до тями, намагаючись прийняти неминуче.
Історія, втілена в мистецтві
Аполлон і Дафна, історія яких вражає відчаєм і трагізмом, надихали багатьох великих художників, поетів, скульпторів протягом всієї історії. Художники намагалися зобразити біг на своїх полотнах, скульптори намагалися передати силу любові і усвідомлення власного безсилля молодого бога Аполлона.
Відомим твором, що достовірно відображає трагізм цієї історії, було полотно А. Поллайоло, який у 1470 році намалював картину з однойменною назвою "Аполлон і Дафна". Сьогодні вона висить у Лондонській національній галереї, залучаючи погляди відвідувачів реалістичністю зображених героїв. На обличчі дівчини читається полегшення, в той час як Аполлон засмучений і роздратований.
Яскравий представник стилю рококо Джованні Баттіста Тьєполо навіть зобразив на своїй картині "Аполлон і Дафна" батька дівчини, який допомагає їй уникнути переслідувача. Однак на обличчі його читається розпач, адже ціна такого позбавлення занадто висока - його дочки більше не буде серед живих.
Але найбільш вдалим витвором мистецтва за мотивами міфу можна вважати скульптуру Джованні Лоренцо Берніні "Аполлон і Дафна". Її опис та історія заслуговують на окрему увагу.
Скульптура Джованні Берніні
Великий італійський скульптор і архітектор заслужено вважається генієм бароко, його скульптури живуть і дихають. Одне з найбільших досягнень Дж. Берніні, "Аполлон і Дафна", є ранньработ скульптора, коли він ще трудився під заступництвом кардинала Боргезе. Він створив її в 1622-1625 роках.
Берніні вдалося передати момент відчаю і те, як рухаються Аполлон і Дафна. Скульптура зачаровує своєю реалістичністю, ті, хто біжить, перебувають у єдиному пориві. Тільки в юнаку видно бажання оволодіти дівчиною, а та прагне будь-якою ціною вислизнути з його рук. Скульптура зроблена з каррарського мармуру, її висота 2,43 м. Талант і самовідданість Джованні Берніні дозволили йому закінчити шедевр мистецтва за порівняно невеликий термін. Сьогодні скульптура знаходиться в галереї Боргезе, в Римі.
Історія створення скульптури
Як і багато інших скульптури, статут "Аполлон і Дафна" Джованні Берніні замовив італійський кардинал Боргезе. Скульптор почав працювати над нею в 1622 році, проте йому довелося перерватися для більш термінового завдання кардинала. Залишивши незакінченим статую, Берніні взявся за Давида, а потім повернувся до перерваної роботи. Статуя була закінчена через 3 роки, в 1625 році.
Щоб виправдати наявність у колекції кардинала скульптури з язичницьким ухилом, було придумано двустишчя, що описує мораль зображеної сценки між героями. Його сенс полягав у тому, що той, хто біжить за примарною красою, залишиться лише з гілками і листям в руках. Сьогодні скульптура, що зображує фінальну сцену короткочасних відносин Аполлона і Дафни, стоїть у середині одного із залів галереї і є його тематичним центром.
Особливості створеного шедевра
Багато відвідувачів галереї Боргезе в Римі відзначають, що скульптура викликає неоднозначне ставлення до себе. На неї можна дивитися багаторазово, і кожен раз знаходити щось нове в рисах зображених богів, в їх застиглому русі, в загальній концепції.
Залежно від настрою одні бачать любов і готовність віддати все за можливість володіти коханою дівчиною, інші відзначають, яке полегшення зображено в очах юної німфи, коли тіло її перетворюється на дерево.
Сприйняття скульптури також змінюється залежно від ракурсу, з якого її розглядати. Не дарма її поставили в центрі залу галереї. Це дає можливість кожному відвідувачу знайти свою точку перегляду і сформувати власне бачення великого шедевра.